|
| Vydáno | 8. června 1992 |
|---|---|---|
| Natočeno | Prosinec 1991 - Březen 1992 | |
| Studio | Coast Recorders a Brilliant Studios, San Francisco, Kalifornie, USA | |
| Žánr | Alternative metal, experimental metal | |
| Délka | 58:47 | |
| Label | Slash, Reprise | |
| Producent | Matt Wallace, Faith No More |
 |
 |
| "Midlife Crisis" (25. května 1992) | "A Small Victory" (3. srpna 1992) |
 |
 |
| "Everything's Ruined" (9. listopadu 1992) | "Easy" (29. prosince 1992) |
Skladba "Midlife Crisis" vyšla 25. května 1992 jako první singl ze studiové desky Angel Dust. Nahrávku uvedly na trh labely Slash a Reprise Records a píseň se stala největším hitem Faith No More v americkém žebříčku Billboard Modern Rock Tracks, kde obsadila první místo. V britské singlové hitparádě se skladba dostala na desátou příčku.
Hudebně jde o kombinaci alternativního metalu s prvky progresivního rocku a hip hopu. Zpěvák Mike Patton odmítl, že by text pojednával o skutečné krizi středního věku, a vysvětlil, že se zaměřuje spíše na vytváření falešných emocí, jejich přehnané prožívání a jejich umělé konstruování. Inspirace podle něj částečně vycházela z tehdejší mediální prezentace Madonny, která na něj působila dojmem určité zoufalosti a přehnané emocionality.
Během produkce nesla kompozice pracovní název 'Madonna', jenž se později objevoval i v koncertních setlistech. Rytmická stopa využívá sampl z úvodního taktu skladby "Cecilia" od Simona & Garfunkela, zatímco v můstku skladby zaznívá ukázka z "Car Thief" od Beastie Boys. Videoklip režíroval Kevin Kerslake a existuje v cenzurované i necenzurované verzi - necenzurovaná varianta obsahuje kontroverzní scénu, inspirovanou historickým trestem čtvrcení, zatímco upravená verze ji nahrazuje méně provokativními záběry.
"A Small Victory" je desátou skladbou a druhým singlem ze studiovky Angel Dust. Nahrávka vyšla 3. srpna 1992 taktéž u labelů Slash a Reprise Records, přičemž ještě téhož měsíce se dočkala remixu od Youtha z Killing Joke. Píseň se stala posledním singlem této formace, který bodoval v americkém žebříčku Billboard Modern Rock Tracks, kde dosáhl na 11. místo, a zároveň pronikl do top 30 ve Finsku a ve Spojeném království.
Význam tracku přiblížil zpěvák Mike Patton, který uvedl, že tématicky vychází z jeho dětství - jeho otec byl trenér, a on tak vyrůstal s neustálou touhou vyhrávat. Postupně si však uvědomil, že není možné zvítězit v každé situaci, což se promítlo i do nálady a sdělení samotné kompozice.
Obal singlu využívá fotografii z druhé světové války, zachycující vojáka při nabíjení dělostřeleckých granátů, která se původně objevila na titulní straně časopisu Life v září 1939. Videoklip režíroval Marcus Nispel, známý spoluprací s C+C Music Factory, přičemž v době vydání byla skladba označována za jednu z nejvíce 'rádiově přístupných' v katalogu kapely a stylově blízkou taneční hudbě. Klip byl 2. září 1993 nominován na MTV Video Music Awards v kategorii nejlepší výprava, ale ocenění nakonec získala Madonna za píseň „Rain“ z desky Erotica.
Dalším singlem se stala "Everything’s Ruined". Skladba byla vydána 9. listopadu 1992 jako poslední singl z původního tracklistu alba a v britské hitparádě dosáhla na 28. místo. V roce 1993 se píseň objevila i na australském trhu, kde se umístila na 63. příčce.
Videoklip, který režíroval Kevin Kerslake, zachycuje kapelu (místy doplněnou o čtveřici dětí), zpívající před modrým pozadím, na které jsou promítány různé archivní záběry - od přírody přes baseballové zápasy až po další nesourodé scény. Formace s těmito projekcemi místy interaguje, například při útěku před zdánlivě obří želvou, čímž vzniká záměrně absurdní a hravý efekt.
Baskytarista Billy Gould později vysvětlil, že jednoduchost a 'lacinost' klipu byla záměrná. Rozpočet byl totiž vyčerpán u předchozích videí ("Midlife Crisis" a "A Small Victory"), takže pro tuto kompozici už mnoho prostředků nezbylo. Skupina se proto rozhodla tento nedostatek ještě zdůraznit a vytvořit co nejlevnější video, inspirované kiosky z poutí, kde lidé zpívají a tančí před modrým plátnem - výsledkem je stylově nadsazený a ironický vizuál.
A posledním singlem, doprovázejícím tuto desku je "Easy", původně skladba americké funkové a soulové formace Commodores z jejich páté studiovky Commodores (1977), vydaná u Motown. Autorem písně je Lionel Richie, který ji napsal s cílem navázat na úspěch předchozího hitu "Just to Be Close to You", jenž dominoval žebříčku US Billboard Hot Soul Singles a uspěl i v hlavní hitparádě Billboard Hot 100.
Originál vydaný v březnu 1977 dosáhl prvního místa v žebříčku Billboard Hot Soul Singles a čtvrté příčky v Billboard Hot 100. Úspěch této balady otevřel cestu dalším výrazným skladbám, které Richie napsal, včetně "Three Times a Lady" či "Still", a zároveň předznamenal jeho pozdější úspěšnou sólovou kariéru.
Faith No More zařadili vlastní verzi této kompozice na japonské vydání Angel Dust a v prosinci téhož roku ji vydali jako singl. Cover se stal celosvětovým hitem - v Austrálii dosáhl na první místo a v dalších osmi zemích pronikl do první desítky. V americkém žebříčku Billboard Hot 100 se tato nahrávka umístila na 58. příčce.
Angel Dust je čtvrtá studiovka americké rockové skupiny Faith No More, vydaná 8. června 1992 u labelů Slash a Reprise Records. Navazuje na úspěšnou desku The Real Thing z roku 1989 a je zároveň posledním albem, na kterém se podílel kytarista Jim Martin. Jde také o první nahrávku, kde měl zpěvák Mike Patton výraznější vliv na hudební směřování kapely, protože byl přijat až po dokončení většiny instrumentální části předchozí desky.
Skupina se v tomto období záměrně odklonila od dřívějšího funk metalového zvuku směrem k pestřejšímu a více 'teatrálnímu! pojetí. Výsledkem je album, které kombinuje různé styly a výrazně rozšiřuje zvukovou paletu kapely oproti předchozí tvorbě.
Ve Spojených státech nedosáhla deska komerčně srovnatelného úspěchu jako The Real Thing, když se prodalo přibližně 500 000 kopií oproti více než milionu kusů předchozího alba. V jiných zemích však byla úspěšnější a celosvětově se stala nejprodávanější nahrávkou skupiny s více než 2,5 miliony prodaných kopií. Přesto se v USA dostala na 10. místo žebříčku Billboard 200, což z ní činí jejich jediné top 10 album na americkém trhu.
Práce na albu Angel Dust probíhaly převážně během roku 1991, přičemž velká část skladeb vznikla společným přičiněním Billyho Goulda, Roddyho Bottuma, Mikea Bordina a poprvé také Mikea Pattona. Patton později uvedl, že právě zapojení do samotného tvůrčího procesu ho definitivně přesvědčilo zůstat v kapele, protože předchozí desku The Real Thing vnímal spíše jako projekt, ke kterému byl přizván až dodatečně.
Kapela během tvorby experimentovala s výrazně odlišnými hudebními směry a záměrně se snažila překračovat žánrové hranice. V rozhovorech Mike Patton popisoval snahu převádět hudbu 'v hlavě' do reality a uváděl, že některé skladby vznikaly jako záměrné odchylky od rockové estetiky - například inspirované 'easy listeningem' (poslechově nenáročná či pohodová hudba) nebo filmovou hudbou. Zmínil také, že část inspirace pocházela z extrémně netradičních zdrojů, jako jsou testy osobnosti, věštění z čajových lístků nebo nočních televizních vysílání.
Texty k většině songů napsal Mike Patton, který je čerpal z pozorování lidí, únavy, izolace i z každodenních situací. Například skladba "RV" vznikla jako charakterová studie lidí z okraje společnosti, zatímco "Caffeine" reflektuje jeho zkušenosti s experimentem spánkové deprivace. Další členové kapely se na textech podíleli jednotlivě - Roddy Bottum napsal "Be Aggressive", Billy Gould se spolupodílel na "Everything’s Ruined" a Jim Martin se podílel na "Jizzlobber".
Během nahrávání panovalo mezi Jimm Martinem a zbytkem kapely napětí, jak uváděl a popisoval producent Matt Wallace. Martin po smrti svého otce ztratil část motivace a jeho přístup ke kytarám byl podle ostatních členů méně přímý a více experimentální, což vyvolávalo konflikty ve studiu. V kapele se objevovala i ironická přezdívka 'Gay Disco' pro materiál desky, kterou Martin používal v nadsázce.
Hudebně album dále rozšiřovalo žánrový záběr - od country prvků v "RV", přes R&B a soul v coveru "Easy", až po filmovou a experimentální polohu v dalších skladbách. Billy Gould v té době zdůrazňoval, že kapela se nechce omezovat na žádný konkrétní styl, zatímco Mike Patton dokonce v rozhovorech provokativně prohlašoval, že by hudbu klidně mohly řídit počítače, protože lidé jsou podle něj „nejhorší částí hudby“.
Během nahrávání vzniklo celkem 19 skladeb, z nichž 13 se objevilo na standardních verzích alba. Mezi dalšími nahrávkami byly například "Easy", nová verze "As The Worm Turns" nebo song "The World Is Yours". Tyto skladby se později objevily na různých singlech, EP a kompilacích, přičemž některé z nich byly vydány v různých verzích nebo jen na specifických edicích desky.
S názvem Angel Dust souvisí i jeho symbolika, kterou Roddy Bottum vysvětloval jako záměrný kontrast mezi krásou a něčím odpudivým (Andělský prach je pouliční název pro syntetickou drogu fencyklidin - PCP. Původně byla vyvinuta v 50. letech 20. století jako veterinární a humánní anestetikum. Kvůli extrémním vedlejším účinkům se od jejího lékařského použití upustilo a stala se vysoce nebezpečnou drogou...). Název podle něj „shrnuje, co kapela dělala“, protože jde o „krásné jméno pro odpornou drogu“, což mělo posluchače nutit k zamyšlení.
Tento kontrast se přímo promítl i do vizuální podoby alba. Přední stranu tvoří jemně modře tónovaná fotografie volavky (great egret), kterou pořídil Werner Krutein, zatímco zadní strana zobrazuje krávu visící na řeznickém háku vedle kusů masa, vytvořenou Markem Burnsteinem. Billy Gould i Mike Bordin později uvedli, že tento vizuál nemá být prohlášením o vegetariánství, ale spíše odrazem hudby samotné - střídání „krásného a znepokojivého“, tedy kombinace agrese a klidu.
V určité fázi se dokonce uvažovalo o názvu Crack Hitler, a to jako reakce na to, že vydavatelství album vnímalo jako potenciální „komerční sebevraždu“. Ačkoli tento název nebyl použit, jedna ze skladeb jej nakonec převzala. Kapela navíc až do fáze mixu tajila hudbu před vydavatelstvím, což vedlo k napětí a obavám v labelu, včetně poznámek o možném finančním riziku projektu.
Obalový materiál se objevil i na singlech - například fotografie s vloženými hlavami členů kapely na těla ruských vojáků byla použita na singlu "Midlife Crisis" a také v bookletu alba. Tento motiv vznikl jako alternativa k návrhu labelu, který původně dodal jednodušší verzi s hlavami na černém pozadí, kterou formace odmítla a vytvořila vlastní verzi s výrazně absurdním a ironickým nádechem.
Mike Bordin později přirovnal tento nápad k humoru ve stylu Monty Python, kde se realistické a groteskní prvky střetávají v jedné scéně způsobem, který působí zároveň absurdně i znepokojivě.
Angel Dust představuje výrazné propojení alternativního metalu a funk metalu s prvky art rocku a popu, přičemž čerpá i z rapu díky rytmickému, téměř mluvenému projevu Mika Pattona. Album zároveň obsahuje jazzové vlivy v improvizačně působících groove pasážích a klasické prvky prostřednictvím atmosférických kláves a orchestrálně laděných syntezátorů. Tento žánrově pestrý přístup znamenal odklon od dřívějšího funkovějšího zvuku kapely a zahrnuje i industriální prvky, synthy new wave a komplexnost prog rocku.
Jednotlivé skladby na albu výrazně kontrastují - například "Caffeine" staví na napjatých, těžkých riffech a agresivní energii, zatímco "RV" působí utlumeněji, s jazzově-bluesovou náladou a pomalejším, introspektivním tempem. "Be Aggressive" kombinuje rap-metalovou rytmiku s funkovou basovou linkou, zatímco cover "Midnight Cowboy" využívá klidnější, téměř klasické motivy skrze tlumené kytary a klávesy. Podobně "Everything’s Ruined" střídá rapové pasáže s jemnějšími, melodickými refrény, čímž zapadá do celkové struktury neustálých stylových přechodů.
Oproti současníkům jako Primus nebo Mr. Bungle vyniká Angel Dust důrazem na nepředvídatelnost a výraznou proměnlivost nálad, kterou zásadně formuje vokální variabilita Mikea Pattona - od křiku přes zpěv až po teatrální mluvené pasáže. Celková struktura desky se záměrně vyhýbá tradiční soudržnosti a místo toho funguje jako neklidná, fragmentovaná zvuková koláž, která klade důraz na kontrast a neustálé narušování očekávání.
Textová stránka, tvořená především Pattonem, využívá abstraktní a ironický styl inspirovaný osobními zkušenostmi, kulturními fragmenty a záměrnou absurditou. Místo přímých sdělení pracují texty s nejednoznačností a znepokojivou poetikou, přičemž čerpají i z Pattonovy práce s Mr. Bungle a jeho zájmu o experimentální jazyk. Opakují se motivy závislosti, frustrace, stárnutí a emocionální prázdnoty, často zpracované skrze surrealistické nebo záměrně provokativní obrazy.
Například "Land Of Sunshine" spojuje otázky z psychologických testů s citacemi z popkultury, čímž kritizuje povrchní sebezdokonalování a konzumní 'osvícení'. "Midlife Crisis" reflektuje téma umělých emocí a mediální identity, inspirované pozorováním veřejných osobností. "Everything’s Ruined" pracuje s motivem ztracených očekávání a rozpadu ideálu úspěchu, zatímco "Jizzlobber" a další skladby rozvíjejí témata izolace, strachu a mentálního rozkladu.
Celkově texty i hudba fungují jako propojený celek, který záměrně odmítá jednoznačný výklad. Výsledkem je album, které staví na kontrastech, fragmentaci a psychologickém neklidu, čímž vytváří výrazně experimentální a nepředvídatelný celek v rámci tehdejší rockové produkce.
Angel Dust si získalo široké uznání kritiky díky své odvážné eklektičnosti a hudební ambici. V době nástupu grunge kapel jako Nirvana a Pearl Jam působilo jako výrazně experimentální odklon v rámci alternativního metalu, protože posouvalo žánr směrem k větší komplexnosti a stylové rozmanitosti. Kritici oceňovali schopnost Faith No More kombinovat funk, pop, avantgardní rock i těžké riffy spolu s výrazně proměnlivým vokálním projevem Mika Pattona.
Recenze v hlavních hudebních médiích byly převážně nadšené. Rolling Stone album popsal jako dílo „hořící nečistou intenzitou“ a vyzdvihl jeho energii a odvahu. AllMusic ho označil za „bizarní mistrovské dílo“ a ocenil Pattonův vyspělejší vokální výkon i filmovou atmosféru oproti předchozí desce The Real Thing. NME, Melody Maker i Q Magazine zdůrazňovaly jeho stylovou pestrost, popovou chytlavost i „vizionářskou agresi“, přičemž často vyzdvihovaly skladby jako "Caffeine" pro jejich intenzitu a výrazový dopad. Část kritiky ale upozorňovala i na nerovnoměrnost, experimentální odbočky a občasnou nepřehlednost.
Přestože se objevily i smíšené ohlasy, celkový konsenzus označil Angel Dust za zásadní posun v rockové hudbě a jednu z nejodvážnějších nahrávek své doby. Deska debutovala na 10. místě amerického žebříčku Billboard 200 a postupně si vybudovala status kultovní nahrávky. V retrospektivách byla opakovaně zařazována mezi nejvlivnější metalová a rocková alba, například v žebříčcích Rolling Stone či Kerrang!, které ji označily za jednu z nejvlivnějších desek vůbec.
V následujících letech se album stalo inspirací pro řadu interpretů alternativního a nu-metalu, kteří převzali jeho žánrovou rozmanitost i práci s neobvyklými vokálními přístupy. Jeho vliv je často zmiňován v souvislosti s kapelami 90. let i pozdější generací. Významný přesah měl také v oblasti kulturní reprezentace - zejména díky Roddymu Bottumovi, který se otevřeně přihlásil ke své homosexualitě a podílel se na skladbě "Be Aggressive", čímž přispěl k větší viditelnosti LGBTQ+ umělců v rockové hudbě.
V 21. století zájem o desku dále roste díky streamovacím platformám a výročním reflexím, které ji znovu představují mladším posluchačům. Angel Dust tak zůstává vnímána jako přelomová nahrávka, která zásadně ovlivnila vývoj alternativního metalu i experimentálního rocku.
Na vzniku Angel Dust se podílela celá tehdejší sestava Faith No More a většina skladeb vznikala během roku 1991, přičemž poprvé se výrazněji zapojil i zpěvák Mike Patton. Ten později uvedl, že právě účast na samotném psaní materiálu ho definitivně přesvědčila zůstat v kapele, protože předchozí období vnímal spíše jako „hotový projekt někoho jiného“.
Formace vědomě odmítla navázat na komerční úspěch desky The Real Thing a místo toho se pustila do experimentálnějšího směru. Tato změna byla částečně zdrojem napětí mezi členy, zejména mezi Jimm Martinem a zbytkem kapely, protože nový materiál se výrazně odkláněl od jeho tradičního kytarového stylu.
Patton při tvorbě textů čerpal z velmi neobvyklých zdrojů - například z otázek psychologických testů, věšteb z 'fortune cookie' nebo nočních televizních pořadů. Část textů vznikala i na základě jeho pozorování lidí v běžných situacích, což se promítlo například do skladeb s temnějšími nebo absurdními motivy. Album tak kombinuje surrealismus, ironii i sociální pozorování bez přímých sdělení.
Výrazným rysem nahrávání byla i práce na dálku v podobě výměny dem mezi členy formace mezi San Franciscem a Los Angeles, což bylo pokračování pracovního postupu zavedeného už v předchozím období. Tato metoda umožnila postupné skládání materiálu, který pak Jim Martin doplňoval svými kytarovými aranžemi.
Zajímavostí je také vznik řady pracovních názvů písní, které se v některých případech lišily od finálních verzí - například "Madonna" pro "Midlife Crisis" nebo "The Carpenters Song" pro "Everything’s Ruined". Kapela také během nahrávání experimentovala s různými žánry, včetně country, R&B, filmové hudby nebo polky, což se promítlo i do finální podoby desky.
Atmosféra ve studiu byla podle producenta Matta Wallace místy napjatá, zejména kvůli rozdílnému přístupu členů formace k novému materiálu. Přesto právě tato kreativní tenze přispěla k výslednému charakteru desky, která se vyznačuje výraznými kontrasty mezi agresivními a klidnějšími pasážemi.
Album bylo také dlouho drženo v relativní tajnosti před vydavatelstvím až do fáze mixu, což přispělo k nervozitě labelu. Po jeho poslechu se objevily obavy o komerční úspěch, protože materiál byl výrazně méně přístupný než předchozí tvorba Fight No More.
Po vydání se však Angel Dust postupně stalo jednou z nejvlivnějších nahrávek alternativního metalu a je dodnes často označováno za přelom, který zásadně rozšířil hranice žánru.
(Produkční a interpretační údaje jsou převzaty z anglické verze Wikipedie)
Všechny skladby jsou napsány kolektivně členy Faith No More, s výjimkou „Midnight Cowboy“, kterou složil John Barry.
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 1 | "Land Of Sunshine" | Faith No More | 3:45 |
| 2 | "Caffeine" | Faith No More | 4:29 |
| 3 | "Midlife Crisis" | Faith No More | 4:19 |
| 4 | "RV" | Faith No More | 3:41 |
| 5 | "Smaller And Smaller" | Faith No More | 5:11 |
| 6 | "Everything's Ruined" | Faith No More | 4:35 |
| 7 | "Malpractice" | Faith No More | 4:02 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 8 | "Kindergarten" | Faith No More | 4:31 |
| 9 | "Be Aggressive" | Faith No More | 3:43 |
| 10 | "A Small Victory" | Faith No More | 4:58 |
| 11 | "Crack Hitler" | Faith No More | 4:40 |
| 12 | "Jizzlobber" | Faith No More | 6:40 |
| 13 | "Midnight Cowboy (instrumental)" | John Barry | 4:13 |
| Celkový čas: | 58:47 | ||
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 14 | "Easy" (Commodores cover) | Lionel Richie | 3:09 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 14 | "Easy" | Lionel Richie | 3:09 |
| 15 | "As The Worm Turns" | Bordin, Bottum, Gould, Martin, Chuck Mosley | 2:39 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 1 | "Easy" (Cooler Version) | Lionel Richie | 3:09 |
| 2 | "Das Schützenfest" | Faith No More | 2:58 |
| 3 | "As The Worm Turns" | Bordin, Bottum, Gould, Martin, Chuck Mosley | 2:41 |
| 4 | "Let's Lynch The Landlord" | Jello Biafra | 2:55 |
| 5 | "Midlife Crisis" (Video Mix) | Faith No More | 3:53 |
| 6 | "A Small Victory" (R-Evolution 23 (Full Moon) Mix) | Faith No More | 7:21 |
| 7 | "Easy" (Live in Munich September 11, 1992) | Lionel Richie | 3:12 |
| 8 | "Be Aggressive" (Live in Munich September 11, 1992) | Faith No More | 3:42 |
| 9 | "Kindergarten" (Live in Munich September 11, 1992) | Faith No More | 4:17 |
| 10 | "A Small Victory" (Live in Munich September 11, 1992) | Faith No More | 4:52 |
| 11 | "Mark Bowen" (Live in Munich September 11, 1992) | Bordin, Bottum, Gould, Martin, Chuck Mosley | 3:16 |
| 12 | "We Care a Lot" (Live in Munich September 11, 1992) | Bordin, Bottum, Gould, Martin, Chuck Mosley | 3:59 |
| 13 | "Midlife Crisis" (Live in Dekalb, IL September 20, 1992) | Faith No More | 3:34 |
| 14 | "Land Of Sunshine" (Live in Dekalb, IL September 20, 1992) | Faith No More | 3:38 |
| 15 | "Edge Of The World" (Live in St. Louis, MO September 18, 1992) | Faith No More | 3:16 |
| 16 | "RV" (Live in Dekalb, IL September 20, 1992) | Faith No More | 3:52 |
| 17 | "The World Is Yours" | Faith No More | 5:52 |
| Celkový čas: | 68:06 | ||
K různým edicím a formátům alba Angel Dust bylo vydáno několik bonusových disků s odlišným obsahem.
Tento disk byl součástí třetího a čtvrtého vydání australské verze alba. Obsahuje čtyři skladby uváděné jako z koncertu v Mnichově (9. listopadu 1992), ačkoliv skutečně byly nahrány v Grugahalle v Essenu.
Tento disk byl vydán jako promo na limitovaných edicích alba ve Francii. Na zadní straně obalu bylo uvedeno, že „není určeno k samostatnému prodeji, je součástí alba Angel Dust do vyprodání zásob“.
Tento disk vyšel jako součást limitovaných britských LP vydání jako dvojitý vinylový set. Některé verze neobsahovaly skladby "Crack Hitler" a "Midnight Cowboy", přičemž "Smaller and Smaller" se objevila jako poslední skladba.
Propagační disk vydaný v Evropě 24. srpna 1992. Obsahoval sérii otázek a odpovědí členů kapely, které byly součástí bookletu i CD. Celková délka nahrávky byla 18:41.
| Číslo | Otázka |
|---|---|
| 1 | "Je to už tři roky od vašeho posledního alba. Jste nervózní z vydání nové desky?" |
| 2 | "Jak se cítíte při vydání Angel Dust?" |
| 3 | "Co vás inspirovalo k albu Angel Dust?" |
| 4 | "Kdy jste začali nahrávat Angel Dust?" |
| 5 | "Jaká byla vaše hlavní obava při nahrávání desky?" |
| 6 | "Bylo nahrávání příjemnou zkušeností?" |
| 7 | "V jakém jste byli rozpoložení během nahrávání?" |
| 8 | "Co se změnilo tím, že se Mike zapojil od začátku projektu?" |
| 9 | "Bylo něco, s čím jste nebyli spokojeni?" |
| 10 | "NázevAngel Dust není skladba. Jaký je jeho příběh?" |
| 11 | "Proč jste zvolili takový název alba?" |
| 12 | "Odkud čerpáte inspiraci pro své písně?" |
| 13 | "Shodnete se vždy na skladbách?" |
| 14 | "Jak píšete své písně?" |
| 15 | "Snažíte se svými skladbami provokovat?" |
| 16 | "Nahráli jste pro desku hodně materiálu?" |
| 17 | "Proč jste se rozhodli pro cover "Midnight Cowboy"?" |
| 18 | "O čem je "Crack Hitler"?" |
| 19 | "O čem je "A Small Victory"?" |
| 20 | "Proč znovu spolupracujete s producentem Mattem Wallacem?" |
| 21 | "Jak se Angel Dust liší od The Real Thing?" |
| 22 | "Jaké změny nastaly mezi oběma alby?" |
| 23 | "Změnili jste svůj zvuk kvůli komerčnímu úspěchu?" |
| 24 | "Co si myslíte, že o desce napíše tisk?" |
| 25 | "Ovlivňuje vás kritika?" |
| 26 | "Jak vnímáte slávu?" |
| 27 | "Co pro vás znamenal úspěch?" |
| 28 | "Zůstali vám původní fanoušci?" |
| 29 | "Jste nervózní při velkých koncertech?" |
| 30 | "Jaký byl váš nejhorší koncert?" |
| 31 | "Má kapela smysl pro humor?" |
| Týdenní hitparáda (1992) | Vrchol |
|---|---|
| Australian Albums (ARIA) | 4 |
| Austrian Albums (Ö3 Austria) | 4 |
| Canada Top Albums/CDs (RPM) | 12 |
| Dutch Albums (Album Top 100) | 22 |
| German Albums (Offizielle Top 100) | 8 |
| Hungarian Albums (MAHASZ) | 35 |
| New Zealand Albums (RMNZ) | 6 |
| Norwegian Albums (VG-lista) | 7 |
| Swedish Albums (Sverigetopplistan) | 18 |
| Swiss Albums (Schweizer Hitparade) | 9 |
| UK Albums (OCC) | 2 |
| US Billboard 200 | 10 |
| Týdenní hitparáda (2026) | Vrchol |
|---|---|
| Greek Albums (IFPI) | 11 |
| Roční hitparáda (1992) | Vrchol |
|---|---|
| Austrian Albums (Ö3 Austria) | 33 |
| German Albums (Offizielle Top 100) | 47 |
| Swiss Albums (Schweizer Hitparade) | 38 |
| Země | Ocenění | (potřebný počet prodaných kusů) |
|---|---|---|
| Spojené království (BPI) | Zlato | 100 000^ |
| Spojené státy (RIAA) | Zlato | 500 000^ |
^ údaje o zásilkách vycházejí pouze z certifikace.
