|
| Vydáno | 29. června 1988 |
|---|---|---|
| Natočeno | 4. prosince 1987 - 4. ledna 1988 | |
| Studio | Music Lab, West Berlin, NSR | |
| Žánr | Technical thrash metal / progressive metal / avant-garde metal | |
| Délka | 39:53 | |
| Label | Maze (CAN) / Noise (zbytek světa) | |
| Producent | Voivod a Harris Johns |
Toto LP do jeho vydání a ani po něm neprovázel žádný singl.
Dimension Hatröss představuje čtvrtou studiovou nahrávku kanadských legend Voivod, vydanou 29. června 1988 u vydavatelství Noise Records. Tento studiový počin je koncepční dílo, které sleduje příběh kyborga Korgulla, maskota a hrdiny příběhů v tvorbě formace, jenž prochází nepřátelskou dimenzí. Do děje jsou přitom zakomponována témata terorismu, totalitních režimů, náboženství i kosmické destrukce.
Nahrávání probíhalo na konci roku 1987 ve studiích Musiclab Studios v Západním Berlíně pod vedením producenta Harrise Johnse. Celý proces doprovázely i napjaté okolnosti tehdejší éry 'studené války', včetně 'raketových' incidentů, stejně jako konflikty s motorkářskými gangy během předprodukce v Montrealu.
Tracklist je koncipován s prologem a epilogem a obsahuje skladby jako "Experiment", "Tribal Convictions", "Chaosmđngers", "Technocratic Manipulators", "Macrosolutions to Megaproblems", "Brain Scan", "Psychic Vacuum" či "Cosmic Drama", přičemž CD verze přidává i cover "Batman Theme".
Hudebně deska propojuje technický thrash metal s progresivními strukturami, ostrými, 'zlomenými' riffy a netradičními kytarovými sóly, doplněnými o experimentální samply. Výsledkem je zásadní posun směrem k avantgardnějším polohám metalu. Samotný název 'Hatröss', který zpěvák vyslovuje jako 'atroce' (francouzsky 'strašný' či 'hrozný'), podtrhuje dystopickou atmosféru nahrávky.
Album bylo kritikou přijato velmi pozitivně. Přestože se ho zpočátku prodalo přibližně 70 000 kopií, jeho vliv postupně rostl. Mezi obdivovatele patřil například Thurston Moore ze Sonic Youth a magazín Rolling Stone ho v roce 2017 zařadil na 78. místo v žebříčku '100 Greatest Metal Albums of All Time (100 největších metalových alb všech dob)'. Pozdější reedice, včetně kazetového vydání z roku 2025 či archivních nahrávek Latitude, potvrzují trvalý význam této desky, která pomohla ukázat, jak rozmanitý a komplexní může metalový žánr být.
Koncepce Dimension Hatröss se začala formovat na konci roku 1987 během intenzivního koncertního období na podporu desky Killing Technology. Formace měla za sebou už i studiovku Rrröööaaarrr, vydanou po podpisu smlouvy s Noise Records v roce 1985, k němuž došlo po vystoupení na festivalu World War III v Montrealu. Toto období znamenalo zásadní posun v tvorbě kapely – od syrového thrash metalu raných počinů jako War and Pain a zmíněného Rrröööaaarrr směrem k propracovanějším, progresivním a experimentálním kompozicím, ovlivněným nejen interními debatami, ale i zkušenostmi z turné po Severní Americe a Evropě.
Klíčovým prvkem vzniku této nahrávky bylo rozšíření vlastního fiktivního univerza, soustředěného kolem postavy Korgulla – postapokalyptického, vampyrického kyborga. Ten se pohybuje v dystopické sci-fi dimenzi 'Hatröss', zmítané terorismem, totalitními režimy, náboženským fanatismem a technologickým přesahem vedoucím ke kosmické destrukci. Formace se vědomě rozhodla vytvořit koncepční dílo, rozdělené do osmi vzájemně propojených 'kapitol', což umožnilo překročit hranice tradičního thrash metalu a otevřelo prostor pro ambicióznější struktury.
Předprodukce:
Předprodukční fáze probíhala na začátku roku 1988 v Montrealu, kde kapela zkoušela v bytě situovaném nad strip barem. Neustálý hluk z podniku paradoxně umožňoval zkoušet bez omezení prakticky nepřetržitě. Tato netradiční situace podpořila intenzivní spolupráci, zejména v době, kdy parta nepřestávala koncertovat na podporu předchozí desky a nový materiál vznikal částečně už během cest.
Autorské povinnosti byly mezi členy rozděleny poměrně jasně: Denis 'Snake' Bélanger se soustředil na texty, odpovídající sci-fi konceptu, Denis 'Piggy' D’Amour vytvářel základní riffy a struktury skladeb s důrazem na disonanci a avantgardní přístup. Michel 'Away' Langevin přispíval rytmickými základy, často experimentoval s polyrytmy a nepravidelnými takty, zatímco Jean-Yves 'Blacky' Thériault budoval basové linky, podporující komplexní rytmiku. Celek byl obohacen o vlivy industriální hudby, například inspirací tvorbou Einstürzende Neubauten.
Zásadním rozhodnutím bylo pojmout desku jako souvislý příběh, kde jednotlivé skladby fungují jako propojené kapitoly. Atmosférické prvky, včetně instrumentální skladby "Experiment", slouží jako mosty mezi jednotlivými částmi vyprávění. Jak později poznamenal Langevin: „Hudba vznikala velmi snadno, ale udělat z toho koncepční album zabralo spoustu času.“
Proces však nebyl bez komplikací. Formace se snažila vyvážit technickou složitost - časté změny taktů, vrstvení a polyrytmiku - s určitou posluchačskou 'přístupností'. Kytarista 'Piggy' označil celé období za „velmi zvláštní“, což dobře vystihuje podmínky, které byly sice chaotické, ale zároveň podnítily kreativitu a výslednou originalitu díla.
Nahrávání a produkce:
Samotné nahrávání probíhalo ve studiích Musiclab v Západním Berlíně pod dohledem producenta Harrise Johnse a trvalo od 4. prosince 1987 do 4. ledna 1988. Tento relativně krátký, zhruba měsíční interval donutil soubor pracovat efektivně a soustředěně, což odpovídalo i požadavkům vydavatelství Noise Records.
Atmosféra tehdejšího Berlína, stále poznamenaného 'studenou válkou', se promítla i do samotného procesu. Členové kapely bydleli v částečně rozestavěném studiu, kde docházelo k různým incidentům – od padajících stavebních materiálů až po útoky místní mládeže, která na budovu odpalovala rakety. Napětí vyvrcholilo během silvestrovské noci 1987, kdy panovaly obavy z možných násilných akcí a protestů. Tyto zkušenosti se odrazily v syrové energii skladeb jako "Experiment" či "Technocratic Manipulators".
Nahrávání kladlo důraz na technickou preciznost. Langevinovy bicí tvořily základ komplexních struktur, na něž navazovaly disonantní kytarové vrstvy 'Piggyho', vytvořené pomocí specifických efektů. Baskytara a vokály doplnily základní stopu, zatímco dodatečné vrstvy zahrnovaly experimentální zvuky – například samply kovových desek nebo nahrávky ulice zachycené přes studiový interkom. I přes omezený rozpočet se podařilo celé album dokončit během čtyř týdnů.
Produkční přístup Harrise Johnse se soustředil na vyvážení čistoty a syrovosti. Zvuk je oproti předchozím deskám čitelnější, přesto si zachovává agresivitu typickou pro tvorbu Voivod. Sampling byl využit střídmě, aby doplnil atmosféru bez narušení základní instrumentace. Kytarové efekty dodávají skladbám éterický, sci-fi charakter, zatímco bicí byly snímány tak, aby vynikla jejich dynamika i komplexnost.
Výsledkem je studiová nahrávka, která kombinuje progresivní preciznost s metalovou energií, přičemž zachovává přirozenou dynamiku bez nadměrné komprese. Tento přístup umožnil vyniknout složitým aranžím a podtrhl atmosférickou hloubku celého díla.
Autorem je bubeník Michel 'Away' Langevin, který stojí za výtvarnou podobou většiny nahrávek této kapely. Jeho ilustrace jsou nedílnou součástí identity souboru a přímo souvisejí s koncepty jednotlivých desek.
Přední strana obalu vychází z vizuálního stylu, který Langevin rozvíjel již na předchozích nahrávkách. Grafika reflektuje sci-fi zaměření celé desky a navazuje na příběhový rámec spojený s postavou Korgulla a dimenzí 'Hatröss'. Artwork je ručně kreslený a odpovídá autorovu typickému výtvarnému projevu.
Zadní strana vinylového vydání obsahuje velkou fotografii členů kapely, doplněnou o seznam skladeb a základní produkční kredity. Tento layout odpovídá standardnímu provedení tehdejších LP edic.
Vnitřní část vydání (v závislosti na formátu) zahrnuje texty skladeb a další ilustrace od Langevina. Tyto materiály doplňují celkový koncept a vizuálně jej rozšiřují o další prvky související s jeho tematickým zaměřením.
Obal Dimension Hatröss tak představuje další příklad úzkého propojení hudební a výtvarné složky v rámci tvorby Voivod, přičemž veškeré vizuální prvky vznikly přímo uvnitř kapely.
Dimension Hatröss je koncepční studiová nahrávka, jejíž příběh se rozvíjí napříč osmi skladbami a tvoří souvislý celek o délce přibližně 40 minut. Děj sleduje postavu Korgulla od samotného vzniku dimenze až po její kolaps a závěrečnou transformaci. Úvodní "Experiment" zachycuje vytvoření dimenze 'Hatröss' jako vstupního portálu, zatímco "Tribal Convictions" přináší střet s primitivními společnostmi, řízenými rituály. Následující "Chaosmđngers" a "Technocratic Manipulators" rozvíjejí motivy chaosu a technologické kontroly, včetně vlivu umělé inteligence (!). "Macrosolutions to Megaproblems" reflektuje snahy o řešení krizí, které vyústí ve vrchol příběhu v "Brain Scan", kde dochází k mentální konfrontaci. "Psychic Vacuum" a "Cosmic Drama" stupňují napětí směrem ke kosmické destrukci, přičemž závěrečná titulní skladba uzavírá děj určitou formou transcendence.
Textová stránka, kterou měl primárně na starosti Denis 'Snake' Bélanger, kombinuje sci-fi obraznost s filozofickými motivy. Opakujícím se tématem je střet technologie a primitivismu, jenž se promítá jak do vnějšího prostředí příběhu, tak do vnitřního konfliktu hlavní postavy. Inspirace vychází mimo jiné z literární tvorby autorů jako Philip K. Dick a William Gibson, jejichž díla pracují s motivy 'rozpadlé' reality, identity a technologické dominance. Tyto vlivy se odrážejí v tématech dimenzionální nestability, propojení člověka a stroje i ztráty kontroly nad vlastním osudem.
Filozoficky nahrávka reflektuje napětí mezi technologickým pokrokem a regresí k primitivním strukturám, přičemž odkazuje i na dobové obavy spojené se 'studenou válkou', jadernou hrozbou a totalitními režimy. Členové souboru čerpali rovněž z prostředí quebecké punkové a industriální scény 80. let, kde se podobná témata často objevovala.
Hudebně představuje tato studiovka zásadní posun v tvorbě Voivod. Základ tvoří technický thrash metal, charakteristický rychlými, disonantními riffy a intenzivní rytmikou, který je však rozšířen o progresivní struktury a experimentální prvky. Skladby se vyhýbají tradičním schématům sloka–refrén a místo toho pracují s proměnlivými tempy, komplexními aranžemi a vícevrstevnatou kompozicí.
Progresivní charakter je patrný zejména v práci s rytmem a strukturou skladeb. Kompozice obsahují časté změny taktů a nepravidelné rytmické patterny, přičemž například "Chaosmongers" využívá několik odlišných temp a rytmických přechodů. Tyto prvky vrcholí ve skladbách jako "Cosmic Drama", kde se prolíná thrashová energie s komplexností progresivního rocku.
Kytarista Denis 'Piggy' D’Amour zde uplatňuje specifický styl založený na disonantních riffech, neobvyklých akordových tvarech a důrazu na vyšší struny. Jeho hra vytváří napětí a chaotickou atmosféru, která je pro tuto desku charakteristická. Baskytarista Jean-Yves 'Blacky' Thériault doplňuje kytary melodickými, často zkreslenými linkami, které fungují jako kontrapunkt a rozšiřují zvukovou hloubku nahrávky.
Bicí Michela 'Away' Langevina využívají polyrytmy a složité metrické změny, čímž posilují progresivní charakter skladeb. Přechody mezi různými takty a vrstvení rytmů vytvářejí dynamiku, která je nedílnou součástí celkového zvuku.
Vokální projev Denise 'Snake' Bélangera zde prochází vývojem – vedle agresivního, vysokého projevu typického pro ranou tvorbu se objevují i čistší a melodičtější pasáže. Vícevrstvé vokály a harmonie přispívají k atmosféře a podporují narativní charakter jednotlivých skladeb.
Dimension Hatröss tak představuje spojení thrash metalové intenzity, progresivní komplexity a experimentálního přístupu, čímž se výrazně odlišuje od předchozích nahrávek a potvrzuje posun Voivod směrem k osobitému a inovativnímu zvuku.
Propagace se zaměřila především na vizuální stránku a koncertní prezentaci. K písni "Tribal Convictions" vznikl oficiální videoklip, který byl vysílán v pořadu Headbangers Ball na MTV. Formace zároveň podpořila vydání turné po Severní Americe na konci roku 1988, mimo jiné po boku Vio-lence či Cro-Mags.
Komerčně šlo o spíše 'střídmý' úspěch, celosvětový prodej se pohyboval okolo 70 000 kusů. Tento výsledek odrážel především silnou pozici v undergroundu, nikoli průlom do mainstreamu, přičemž důležitou roli hrálo pozitivní přijetí kritiky a následné šíření pověsti mezi fanoušky.
Po vydání v roce 1988 získala nahrávka výrazně kladné ohlasy metalových recenzentů, kteří oceňovali propojení progresivních prvků s thrash metalem. Zároveň se objevovaly názory, že složitost a experimentální charakter mohou být pro širší publikum hůře přístupné. Souhrnné hodnocení dobových i retrospektivních recenzí se pohybuje kolem průměru 3,8 z 5.
Zpětně je Dimension Hatröss považováno za jedno z klíčových děl progresivního metalu. Jeho komplexní rytmika, disonantní kytarová práce a koncepční přístup ovlivnily řadu pozdějších interpretů, včetně formací jako například Gojira, které navázaly na technickou a atmosférickou stránku tohoto stylu.
Odkaz této studiovky přetrvává i díky kultovnímu statusu Voivod v rámci undergroundové scény. Nahrávka přispěla k rozvoji technického a avantgardního metalu a pomohla definovat možnosti propojení sci-fi tématiky s komplexní hudební strukturou. Novější reedice, včetně speciálních vinylových vydání, udržují album dostupné i pro další generace posluchačů.
Významnou součástí odkazu je rovněž výtvarná stránka Michela 'Away' Langevina, jehož styl ovlivnil podobu obalů v progresivním i extrémním metalu a podpořil důraz na propojení vizuální estetiky s tematickým obsahem.
AllMusic - recenzent Eduardo Rivadavia hodnotí Dimension Hatröss velmi pozitivně a vyzdvihuje především progresivní ambice a technickou vyspělost nahrávky. Zdůrazňuje, že deska představuje zásadní krok vpřed oproti předchozí tvorbě a ukazuje Voivod jako inovativní formaci, která dokázala propojit thrash metal s experimentálnějšími strukturami. Zároveň upozorňuje, že složitost skladeb může být náročnější pro méně zkušené posluchače.
Sputnikmusic - v retrospektivní recenzi je studiová nahrávka hodnocena jako klíčové dílo progresivního metalu. Autor oceňuje zejména komplexní rytmiku, disonantní kytarovou práci Denise 'Piggy' D’Amoura a celkovou atmosféru alba. Recenze vyzdvihuje schopnost kapely vytvořit soudržný koncept bez ztráty energie typické pro thrash metal.
Rolling Stone - magazín zařadil Dimension Hatröss v roce 2017 na 78. místo seznamu '100 Greatest Metal Albums of All Time (100 největších metalových alb všech dob)'. V doprovodném hodnocení je LP označeno za důležitý milník ve vývoji žánru, který pomohl rozšířit hranice metalu směrem k větší komplexnosti a experimentu. Redakce vyzdvihla především originální přístup k propojení sci-fi konceptu s technicky náročnou hudbou.
Echoes Zine - recenze zdůrazňuje, že Dimension Hatröss představuje zásadní zlom v tvorbě Voivod, kde se kapela odklání od čistého thrash metalu směrem k propracovanější sci-fi koncepci. Text vyzdvihuje atmosféru „kovového labyrintu“ a celkový dojem dystopické, futuristické nahrávky, která funguje jako souvislý koncept. Album je popisováno jako zásadní krok v evoluci kapely směrem k progresivnějším strukturám.
Metalopolis - v profilových a retrospektivních textech o tvorbě Voivod je Dimension Hatröss hodnoceno jako klíčové přechodové album mezi raným thrash obdobím a pozdější progresivní érou. Recenze a články zdůrazňují výraznou změnu struktury skladeb, nárůst komplexity a posun směrem k experimentálnímu pojetí metalu. Album je zde popisováno jako důležitý milník v rámci vývoje kapely i žánru.
Dimension Hatröss je čtvrtá studiová nahrávka kanadské kapely Voivod a patří mezi její klíčová koncepční díla. Album je koncipováno jako sci-fi příběh o kyborgovi Korgullovi, který prochází fiktivní dimenzí 'Hatröss'. Celá deska je strukturována jako propojený příběh, kde jednotlivé skladby tvoří kapitoly děje.
Nahrávka byla vydána 29. června 1988 u vydavatelství Noise Records na vinylu a kazetě. CD verze obsahovala navíc bonusovou skladbu "Batman Theme", která nebyla součástí původních LP a MC vydání.
Album bylo nahráno ve studiu Musiclab v Západním Berlíně v roce 1987. Produkce se ujal Harris Johns společně s kapelou. Vznik probíhal v prostředí tehdejšího rozděleného Berlína v době 'studené války', přičemž samotné nahrávání trvalo přibližně jeden měsíc.
Všechny texty souvisejí s postavou Korgulla a jeho putováním napříč dimenzí. Textový koncept vytvořil zpěvák Denis Bélanger, zatímco vizuální koncept alba i většina ilustrací pochází od bubeníka Michela Langevina, který je dlouhodobě autorem výtvarné stránky tvorby Voivod.
Název 'Hatröss' je ve skutečnosti fonetická deformace francouzského slova 'atroce' (hrozný, strašný), jak jej vyslovuje Snake v kontextu kapely.
Album obsahuje osm hlavních skladeb (plus bonus na CD verzi) a je považováno za přechod mezi raným thrash metalem a pozdějším progresivním obdobím kapely. Stylově kombinuje technický thrash metal, progresivní struktury a avantgardní prvky, což potvrzují i dobové i retrospektivní hudební zdroje.
Dimension Hatröss často uváděno jako jedno z nejdůležitějších alb Voivod, které definovalo jejich sci-fi estetiku a otevřelo cestu k pozdější experimentálnější tvorbě na deskách jako Nothingface (1989).
Je mimo jiné také uvedeno v knize Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal autora Iana Christeho mezi 'The Best 25 Heavy Metal Albums of All Time'. Toto zařazení potvrzuje jeho dlouhodobý význam v rámci vývoje heavy metalu a jeho postavení jako jedné z klíčových desek progresivní a technické větve žánru.
(Produkční a interpretační údaje jsou převzaty z anglické verze Wikipedie)
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 1 | "Experiment" | Voivod | 6:10 |
| 2 | "Tribal Convictions" | Voivod | 4:52 |
| 3 | "Chaosmöngers" | Voivod | 4:39 |
| 4 | "Technocratic Manipulators" | Voivod | 4:35 |
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 5 | "Macrosolutions to Megaproblems" | Voivod | 5:33 |
| 6 | "Brain Scan" | Voivod | 5:08 |
| 7 | "Psychic Vacuum" | Voivod | 3:49 |
| 8 | "Cosmic Drama" | Voivod | 4:54 |
| Celkový čas: | 39:40 | ||
| Číslo | Název skladby | Autoři | Délka |
|---|---|---|---|
| 9 | "Batman (Theme)" | Neal Hefti | 1:45 |
Dimension Hatröss se po vydání v roce 1988 neumístilo v hlavních komerčních hitparádách, jako je Billboard 200 nebo UK Albums Chart, a zůstalo především undergroundovým vydáním. Album tak také nezískalo žádné oficiální certifikace (RIAA, BPI apod.), což odpovídá jeho tehdejším prodejům, ale statusu kultovní nahrávky v rámci extrémního a progresivního metalu. Níže jsou uvedeny alespoň hodnocení profesionálních kritiků...
| Zdroj | Hodnocení |
|---|---|
| AllMusic | 4/5 |
| Collector's Guide to Heavy Metal | 9/10 |
| NME | 8/10 |
| Rock Hard | 9.0/10 |
| Sputnikmusic | 4.5/5 |
